Ilusiones.

Cine, cine, cine,

más cine por favor,

que todo en la vida es cine

y los sueños,

cine son.

Siempre había escuchado, o leído, que Ingrid Bergman era una mujer alta, sobre todo para la época en que vivió, y que muchas de sus parejas masculinas no le llegaban a "su altura", física por supuesto, porque ella tuvo la suerte de trabajar con muchos de los grandes de la época dorada de Hollywood.  Pero lo que sí me ha resultado una sorpresa y también me ha provocado un ataque de risa han sido las alzas que tuvieron que ponerle a Humphrey  Bogart para que pareciera más alto que la actriz sueca en la mítica Casablanca.    

Esto me ha recordado que cuando Julio y yo nos casamos, mi suegra q.e.p.d. quería que yo fuera con zapato bajo el día de la boda, soy un poco más alta que Julio, a lo que yo me negué, le dije que si su hijo no tenía complejo ninguno en salir conmigo y además que todos los que nos conocían sabían cómo éramos, lo del zapato bajo era, y sigue siendo,  una ridiculez. Como si ser más alto o más bajo garantizara la felicidad en el matrimonio o en la vida en general.

Margarita

Antes de que Hollywood la transformara en pelirroja

Cantando Amado mío, con un diseño de Jean Louis 

El vestido fue subastado por 161.000 dólares en 2014

Rita Hayworth murió de Alzheimer en 1987 sin recordar que fue una diosa del cine, cuidada por su hija Yasmina , fruto de su matrimonio con el Aga Khan. 

La prensa mundial fue muy cruel cuando presentó a toda página la imagen de la decadencia física de la actriz, tildándola de borracha cuando aún no se sabía que su comportamiento se debía a esa terrible enfermedad.  

Ayer habría cumplido 100 años. 

Jeanne Moreau (Y lo que nos sucedió en el cine Vegueta)

En Cuba, cuando ya no llegaban los estrenos de Hollywood comenzó el desfile de películas europeas y japonesas, entre las europeas había "de los países amigos" que salvo contadas excepciones no había por dónde agarrarlas, pero también pudimos disfrutar de muchas películas francesas, italianas y españolas.

Entre las francesas pudimos ver algunas protagonizadas por Jeanne Moreau, actriz fallecida hace muy poco, la verdad es que soy incapaz de decir cuántas películas he visto de esa actriz , pero de entre ellas  recuerdo La novia vestía de negro, dirigida por Truffaut, y aunque el final lo encuentro flojo, por lo inverosímil, es de las que más tengo presente. Es la historia de la venganza de una mujer a la que le arrebataron su marido justo al salir de la iglesia recién casados.  

También me resulta curioso recordar tan claramente como si la hubiera visto ayer, una escena, no me pregunten a qué película pertenece,  en la que Jeanne Moreau está sentada en el banco de un parque y en un momento dado saca un caramelo, abre el envoltorio,  se lleva el caramelo a la boca y guarda el papel en el bolso. Maravillada me quedé, no sólo por la elegancia con que hacía el gesto sino al pensar que había personas que no echaban papeles en el suelo. Ojalá todos hicieran lo mismo.

¡Viva María!, ésta ya vista en España, coprotagonizada con Brigitte Bardot es un western bastante alejado del cliché, aquí con la revolución, se supone que mexicana, de fondo, nos cuenta las peripecias de dos chicas llamadas María y que son artistas de circo. Para pasar un buen rato no está mal.

Pero hay una película, que tengo asociada a una anécdota "graciosa" que nos sucedió al grupo de amigas que acostumbrábamos a ir al cine.  En Las Palmas había un cine, Vegueta, donde acostumbraban a poner películas menos comerciales y que normalmente eran en versión original subtituladas. En una ocasión anunciaron una película francesa titulada "El oficio más viejo del mundo" una comedia dividida en sketches protagonizada y dirigida por actores y directores de mucho renombre. El caso es que  quise verla así que convencí a mis amigas para irnos hasta el cine de marras. Cuando llegamos y nos dirigimos a la taquilla, ya la función había comenzado cosa que nos advirtió el taquillero, aún así quisimos entrar ya que a esa hora no podíamos ir a otro sitio. Entramos y la sala estaba a oscuras así que buscamos nuestros asientos y nos dispusimos a disfrutar de la película, que aún no había comenzado, estaban pasando trailers de las próximas que iban a poner en la sala, luego ya comenzó el pase y empiezan las historias, la primera era de una supuesta edad de piedra y de cómo una de las mujeres consigue una piel, Todo iba bien hasta que llegó la hora del descanso y encienden las luces, y ¡SORPRESA! no había más que hombres en la sala, exceptuando a otra chica que iba con su novio. Mudas nos quedamos hasta que mi tocaya dijo: A ver si van a pensar que somos del oficio. Ahí M.P comenzó, como siempre , con la risa floja mientras que M. se iba deslizando por el asiento hacia abajo, ¿Y tú que haces? pregunté tratando de mantener la compostura porque sabía lo que me iba a caer cuando saliéramos, Es que igual está aquí alguno de mis hermanos. Vamos,  era lo único que nos faltaba. Debo de aclarar que todo esto sucedió en 1976 recién comenzado el cine de destape. Pues vaya desilusión se habrán llevado los que se gastaron las 60 pesetas que costaría el cine en aquel entonces, porque la película como comedia no era muy buena y de lo que pensarían los señores que iban a ver a raudales nada de nada, cualquier película de Esteso y Pajares, Fran esto va por tu comentario, tenía más "tetas y culos" con perdón, que esa película que yo creo que pasó sin pena ni gloria por dondequiera que se estrenó.
Jeanne Moreau trabajó en más de 100 películas, recibiendo diversos premios entre ellos el León de Oro a toda su carrera, también fue condecorada por el gobierno francés, fue la primera actriz francesa en ser portada de Time, su trabajo no sólo fue delante de las cámaras sino también como directora y actriz de teatro. Descanse en paz.  

Alexander Graham Bell

En una de esas tardes de sesión de Cine en Casa, vi un biopic interpretado por Don Ameche y Loretta Young, era la historia, más o menos real, ya se sabe que los guionistas de Hollywood van muchas veces a su aire, del inventor del teléfono. Ese aparato que ayudó a unir a las personas distantes, y con el que  a diferencia de las cartas, podías escuchar la voz y así sentir una cercanía más entrañable.

No sé si será cierto o es sólo un detalle del guión de Bola de Fuego, en que al teléfono la gente le llamaba  en plan coloquial "El Ameche"

Mucho ha llovido desde la primera comunicación telefónica realizada en 1876, pero también me parece cosa del pleistoceno la primera llamada que recibí al teléfono de casa, recién puesto éste, era un tiempo en que tener un teléfono era sinónimo de "acomodo". Mi amiguita Maria Elena me llamaba para preguntarme sobre los deberes del día siguiente y a partir de ese día tomamos la costumbre de "estudiar por teléfono" .

En los tiempos actuales casi todo el mundo parece que tiene un teléfono pegado a la mano , caminas por la calle y tienes que ir sorteando a la gente que se pasea aparato en mano mirando a la dichosa pantallita. Lo malo es que aunque una no sea muy fan de tanta tecnología tiene que entrar por el aro y al final terminas con un aparato de esos que dicen que son "inteligentes" y que para poder manejarlos necesitas un cursillo intensivo, que si el wassap  que si el chat on y que si la madre de los tomates. ¡Qué época aquella en que cuando se llegaba a casa una preguntaba: ¿Algún recado? ! Ahora nos llevamos el aparato a todos lados y lo peor es que lo mismo suena en unos grandes almacenes que en medio de un entierro, esto último lo viví hace poco. Creo que nos hemos vuelto locos con eso de querer estar al día, por favor un poco de respeto según donde estemos y es que estamos perdiendo el norte, si no lo hemos hecho ya.

La película de la que he hablado está en youtube, no está doblada sino es versión original , aquí la dejo por si alguien tiene interés en verla.

Recordando a los que se marcharon

Publicación de Turner Classic Movies: TCM.

Actrices de ayer y hoy

La última reina

Acabo de llegar de la calle y me he encontrado con la triste noticia. Elizabeth Taylor, la actriz de los ojos color violeta, la que coleccionaba joyas (incluyendo la famosa perla Peregrina) igual que coleccionaba maridos, ha muerto.

Increíble Cleopatra, que casi lleva a la Fox a la bancarrota. Parafraseando a Rick, siempre nos quedarán sus películas.

Estrellas del cine clásico

Este video lo hice yo, así que perdonen si hay algun fallo.

Una pequeña joya

No era cantante, pero me gusta muchísimo ver esta actuación.
Pertenece a la película Thanks your lucky stars.

Bette Davis. Anecdotario (3)

No hay duda que Bette Davis fue una de las grandes del cine clásico, y como toda diva tuvo sus seguidores y detractores, estos últimos a veces resultaban muy molestos y hasta peligrosos, como pudo constatar ella misma en al menos dos ocasiones: Durante el rodaje de The corn is green donde interpreta a Miss Moffat, una maestra de un pueblo galés, tuvo un accidente que pudo ser mortal: una cubierta de una batería de luces que estaba en lo alto del plató se desprendió y le dio en la cabeza, la circunstancia de llevar una peluca amortiguó el golpe, aún así estuvo con dolores de cabeza y mareos, lo que le provocó mucha angustia al recordarle el papel que interpretó en Amarga Victoria, dónde la protagonista sufría un tumor cerebral, por otra parte su segundo marido había muerto a consecuencia de un golpe que recibió en la cabeza. En los estudios Warner, se preocuparon más por el retraso que esto ocasionó en el rodaje de la película que por el bienestar de la actriz. Las cartas de Jack Warner conminándola a que volviera al trabajo no mostraban ningún tipo de consideración hacia ella.

En otra ocasión, mientras rodaba Mr. Skeffington, tuvo que enjuagarse los ojos por la irritación que le provocaba la máscara que utilizaba para aparentar ser una mujer mucho mayor, hubo alguien que cambió el líquido que había en el frasco por acetona, sólo gracias a la rapidez con que actuó Perc Westmore, el maquillador, quien le echó aceite de ricino en el ojo afectado, pudo evitar perder la visión. Este "accidente" fue objeto de investigación por parte de la policía, pero al final se archivó sin saberse quien pudo haber sido el autor, desde luego si fue algo premeditado, era alguien que sentía muy poco afecto por ella.

En este video, hay escenas de algunas de las películas de Davis. ¿cúantas han visto?

Parejas de Hollywood

Buceando en you tube, he encontrado este video, y no he podido resistirme a ponerlo aquí, trae parejas que lo fueron en la vida real y otras que sólo lo fueron en la ficción. ¿alguien sabe distinguirlas? He adivinado unas cuantas, pero no todas.

Y aunque no se adivinen todas, no me digan que no es un video para disfrutarlo al máximo.

Judy Garland

Judy Garland is an actress. Así decía mi primer libro de inglés, para explicar el árticulo

indeterminado. En ese momento, ni tenía idea de quien era esa señora. Más tarde cuando comenzó mi afición al cine musical pude admirar la maravillosa voz que tenía y más tarde sus cualidades dramáticas, sencillamente desgarradora en Vencedores y vencidos.

Frances Ethel Gumm, estuvo desde pequeña vinculada al mundo del espectáculo. Sus padres eran artistas de variedades. Su primer gran éxito en el cine vino de la mano de El mago de Oz, al principio la Metro pretendía conseguir a Shirley Temple, pero al parecer la Fox no estuvo de acuerdo en cederla. Así que se pensó en la joven Judy.

Del Mago de Oz hay una lista interminable de anécdotas y situaciones que marcaron mucho a la actriz, se dice que debido al ritmo de la producción fue en esa época en que comenzaron a llenar a pastillas a Garland, pastillas para dormir, pastillas para mantenerla despierta, es el lado oscuro del Star System.

Garland murió a los 47 años de una sobredosis de somníferos. La actriz estaba llena de deudas, que fueron pagadas por su hija Liza, digna heredera del talento de sus padres.

Aquí les dejo a Ms. Garland con otros dos grandes de la canción.

Katharine Hepburn

Veneno para la taquilla, así se la conocía en la época en que rodó junto a Cary Grant, La fiera de mi niña, uno de los motivos por lo que se dice que la película no tuvo el éxito que se esperaba.

La película, es una comedia loca, en la que Hepburn se interpreta a sí misma: vitalista y un poco excéntrica, a quien da el perfecto contrapunto su compañero de rodaje, Grant, que interpreta a un profesor serio y algo aburrido, sólo preocupado por su museo.

En su libro, Yo misma, la actriz cuenta unas divertidas anécdotas del rodaje de esta película. A Cary Grant no le gustaba la idea de rodar con un leopardo, así que un día le tiraron un leopardo de peluche por encima de la puerta de su camerino, cosa que hizo que Grant saliera de estampida.

Kate rodaba las escenas con el leopardo teniendo cerca a la domadora del animalito, quien tenía siempre un látigo a mano. En la escena en que Hepburn va de un lado para otro hablando por teléfono y acariciando la cabeza del leopardo, no hubo problema, el animal la seguía y le embestía el muslo al que le habían impregnado perfume, según cuenta la actriz en su libro, ella no tenía cerebro suficiente para darse cuenta del peligro que entrañaban esas escenas. En otra escena con el animal, que siempre se rodaron en una jaula, ella llevaba un vestido de vuelo al que le habían añadido unos pesos en el bajo para que se balanceara, al parecer la actriz dio un giro demasiado rápido, el leopardo se asustó y se tiró a su espalda, la rapidez de la domadora en controlar al animal, hizo que todo quedara en un susto, pero también terminó ahí mismo su libertad con el leopardo.

Otra película que me gusta mucho es La Costilla de Adán, en ella trabaja con Spencer Tracy, en el que ambos hacen de un matrimonio jurista, él es el fiscal encargado de acusar a una mujer de intentar asesinar a su esposo, papel interpretado por Judy Holliday, mientras que ella es la abogada defensora, la escena del juicio en la que Kate lleva a una serie de mujeres, fuera de lo común para aquella época, es antológica, sobre todo cuando "la forzuda" levanta en peso al fiscal.

Katherine Hepburn y Spencer Tracy mantuvieron una relación fuera de la pantalla, de más de 27 años. La química que transmitían en la pantalla, la llevaron al plano privado, y aunque después de la muerte de la actriz se han publicado artículos y libros diciendo que esa relación fue falsa, me opongo a creerlo así. Ellos transmitían una magia que creo que sólo el amor es capaz de crearla.

Actrices

Como lo prometido es deuda, aquí les dejo unas imágenes de algunas de las actrices más bellas del cine clásico, no están todas pero creo que es una muestra interesante. Frigi, Tony, creo que no pueden quejarse.

Editado:
He añadido a María Felix, porque creo que ha sido uno de los rostros más hermosos del cine latinoamericano.

Deborah Kerr, una gran dama

Ha muerto Deborah Kerr a la edad de 86 años. Padecía Parkinson desde hacía varios años. Aunque nominada a los Oscars en varias ocasiones nunca logró la estatuilla hasta que en 1994 le fue concecido un Oscar en honor a toda su carrera.

Películas por las que fue nominada:

• Eduardo, hijo mío (1949)


• De aquí a la eternidad (1953)


• El rey y yo (1956)


• Sólo el cielo lo sabe (1957)


• Mesas separadas (1958)


• Tres vidas errantes (1960)

Aparte de las mencionadas, otras películas destacadas fueron:

• Quo Vadis


• Té y simpatía


• Tú y yo


• La noche de la iguana

Fue una de las grandes damas del cine. Descanse en paz.

Editado:
Por consejo de Frigi he puesto un video en homenaje a Deborah Kerr. Espero que lo disfruten.

Jezabel

De entre todas la películas de Bette Davis, ésta es una de mis favoritas. Su personaje de la joven Julie Marsden, tiene una cierta similitud con el de Scarlett O´Hara; ambas son jóvenes de la alta sociedad sureña en el período anterior a la guerra civil americana, son caprichosas y egoístas hasta el punto de no importarle dañar a otras personas con tal de salirse con la suya. Hasta aquí el parecido; el descenlace muestra a una Julie arrepentida y dispuesta a redimirse por amor, mientras que Scarlett, un poco más pasota, por decirlo en un lenguaje actual, con su famosa frase de: "mañana será otro día" hace borrón y cuenta nueva y vuelta a comenzar con sus maquinaciones.

Los derechos de la novela en que se basaba la película Jezabel, estaban en poder de Miriam Hopkins y del productor G.Clintic. Hopkins se negaba a venderlos a menos que fuera ella la que interpretara el papel protagonista, que ya había hecho en el teatro. Después de varias semanas de negociaciones, terminó vendiéndolos por 12.000 dólares, creyendo que ella sería considerada para actuar en la película.

La escena del baile, con la música de fondo del magnífico Max Steiner, autor también de la banda sonora de Lo que el viento se llevó, es la más importante del film, ya que a partir de aquí se desarrollarán una serie de acontecimientos que marcarán la vida de Julie.

Durante el rodaje de esta película, Davis y Wyler comenzaron una relación sentimental, ella aún seguía casada con su primer marido Ham. O. Nelson, mientras que Wyler acababa de divorciarse de la actriz Margaret Sullavan.

Wyler supo aprovechar como ningún otro director todo su potencial de actriz. Fue dirigida por él en otras dos ocasiones: La Carta y La Loba, ambas películas fueron nominadas en los apartados de mejor actriz y mejor dirección.

Con Jezabel, Bette Davis se llevó su segundo Oscar.

Premios :

Oscar mejor actriz: Bette Davis

Oscar mejor actriz secundaria: Fay Bainter

Nominaciones:

Película: Hal Wallis y Henry Blake para Warner Bros

Fotografía: Ernest Haller

Música: Max Steiner

Actuaron en la pelicula:

Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay,Donald Crisp.

Hasta siempre Belinda

Ha muerto Jane Wyman, en todos los medios de comunicación que le leído se ha destacado su personaje de la malvada Angela Channing, es cierto que ese fue el papel que más popularidad le dio en los últimos tiempos. Pero yo prefiero recordarla como Belinda, la joven sordomuda, interpretación que le valió un Oscar en 1948. Fue nominada en otras tres ocasiones: El despertar (1946) No estoy sola (1951) y Obsesión (1954).

Ingrid Bergman. Anecdotario

Ayer se cumplieron 25 años de la muerte de esta extraordinaria actriz. Intérprete de Casablanca, Por quién doblan las campanas, Juana de Arco, Anastasia, La luz que agoniza y otras tantas. Trabajó con los mejores actores de su época: Charles Boyer, Humphrey Bogart, Spencer Tracy, Leslie Howard etc.

Para que se hagan una idea de la personalidad de esta mujer, les contaré la anécdota de la conversación que mantuvo con David Selznick, el hombre que la hizo llevar a Hollywood.
Cuando por fin después de unos días de estar instalada Bergman en Hollywood, consiguió conocer a Selznick en casa de Miriam Hopkins.

Lo primero que le comento a Ingrid fue acerca de su altura, ya este detalle se lo habían comentado otras personas con anterioridad y comenzaba a preocuparla, inmediatamente el productor habló de la conveniencia de cambiarle su nombre verdadero por otro más americano, le comentó que su apellido Bergman sonaba demasiado alemán y dadas las circunstancias era mejor evitarlo, en cuanto al nombre de pila pensaba que no era el adecuado y que la mayoría de la gente lo diría mal, a todo esto la Srta. Bergman contestó que no pensaba cambiar nada, que se llamaba así desde que había nacido y que la gente en América tendría que aprender a pronunciarlo correctamente, que ella no sabía si triunfaría en América y que si no fuera así le daría vergüenza regresar a Suecia con el nombre cambiado.

A la propuesta de cambiarle el aspecto por medio de un maquillaje adecuado, Bergman volvió a negarse y le dijo:

Temo que se ha equivocado Sr. Selznick. No debió de comprar la película incluyéndome a mí. Creí que Ud. había visto Intermezzo y que le había gustado.... pero ahora me contempla en carne y hueso y desea cambiarlo todo. Prefiero no hacer la película....tomaré el primer tren y volveré a mi patria.

Cuando ella terminó de hablar y Selznick trató el tema de la publicidad, le contestó: no, no haré eso, sería impropio de mí.

Ingrid Bergman tenía 23 años y en una época en que las mujeres normalmente hacían lo que decían los hombres. Pues bien, se hizo tal cómo ella quiso: se mantuvo su nombre, su aspecto y no se publicitó. La joven actriz sueca recién llegada a América le ganó el pulso al todopodero productor.

Pasado el tiempo, cuando comenzó su romance con Roberto Rosellini, se enfrentó nuevamente a Hollywood. Años más tarde la industria que no le había perdonado su "desliz" la recibió con los brazo abiertos.

Adiós a una gran actriz: Enma Penella

Ni el ir al estanco o a las reuniones de vecinos ya serán lo mismo sin Ud. Gracias por habernos hecho reir tanto.

Casablanca

(This day and age we´re living in

Gives cause for apprehension

With speed and new invention

And things like fourth dimension

Yet we get a trifle weary

With Mr. Einstein´s theory

So we must get down to earth at times

Relax relieve the tension

And no matter what the progress

Or what may ye be proved

The simple facts of life are suche

The cannot be removed )

You must remember this

A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh.
The fundamental things apply
As time goes by.

And when two lovers woo
They still say "I love you"
On that you can rely
No matter what the future brings
As times goes by.

Moonlight and love songs
Never Out of date.
Hearts full of passion
Jealousy and hate.
Woman needs man
And man must have his mate
That no one can deny.

It.s still the same old story
A fight for love and glory

A case of do or die
The world will always welcome lovers
As time goes by

Oh yes, the world will always welcome lovers
As time goes by

Esta canción que proviene de un musical de Broadway, estuvo 21 semanas en la lista de mayores éxitos de U.S.A. en 1931.

La Warner omitió las tres primeras estrofas al ponerla en la película Casablanca. Sea como sea la historia del origen de esta melodía, lo cierto es que ha encandilado a millones de personas en todo el mudo desde su aparición en Casablanca, considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. Y mi preferida.