My fair lady

Una tarde, papá se apareció en casa con un tesoro: varios LP de un conocido que los estaba vendiendo, ahí había de todo un poco: algo de música clásica, mucha música instrumental y algunas bandas sonoras, pero hubo un disco que me llamó la atención desde que lo escuché: era la versión de Broadway de My fair Lady, el caballero que cantaba "lo conocía" por algunas de sus películas, mi madre era su admiradora nº 1, Rex Harrison, ni recuerdo la de veces que mi madre vio "Débil es la carne", de la señora que cantaba, Julie Andrews,  no tenía la más mínima idea, ya era mediados de los 60 pero las películas norteamericanas ya no llegaban a Cuba, así que tuvieron que pasar algunos años para que yo viera pudiera verla en la pantalla grande, viviendo ya en España. 

El disco lo escuchaba una y otra vez, no sé ni cómo fue que no se rayó, llegué a aprenderme un par de canciones entre las que se encontraba I could have dance all night y On the street where you live.   Hace unos días, gracias a TVE, he vuelto a ver la película y para mí sigue siendo una maravilla, y hasta Julio, que no es de musicales, se quedó y la vio completa, sin microsueños, eh, Fran, y hasta se le pegó la melodía de Get me to the church on time. 

Para quien no conozca la trayectoria de la obra: Se estrenó en 1956 en Broadway, con Julie Andrews y Rex Harrison en los papeles principales, la obra estuvo representándose en Nueva York durante 6 años seguidos, aunque los intérpretes fueron cambiando a lo largo de los años.  La película se estrenó en 1964, George Cukor la dirigió, pero no fue Ms. Andrews sino Ms. Hepburn quién interpretó a Eliza, al parecer a Jack Warner no le interesaba tener en su película a la primera, cosa que al final le vino bien pues ganó ese año el Oscar a la mejor actriz por su interpretación de Mary Poppins. 

Buscando en las redes he encontrado varias versiones de On the street where you live, si se pica en el nombre de cada cantante se irá a la canción que está en youtube Dean Martin, Nat King Cole, Andy Williams, Vic Damone, Bobby Darin,  , cada uno en su estilo pero de las que me ha gustado ha sido, tal vez porque es una representación teatral, la de Damon Kirsche.

Y aquí la versión que yo escuchaba una y otra vez. 

Siete novias para siete hermanos.

Buscando por las redes algo para homenajear a Stanley Donen, fallecido ayer a la edad de  94 años, y con una prolífica lista de películas inolvidables he encontrado este "making of" de la que creo que es la mejor película musical.

Posiblemente ahora sería imposible hacer una película así porque son historias que no se amoldan a los tiempos actuales, pero a mí todo eso me importa poco, Siete novias para siete hermanos sigue siendo una magnífica película, con unas canciones y unos bailes increíbles  y a la que se le dedicó muy poco presupuesto en comparación con lo que se acostumbraba a hacer en esa  época y el resultado final sorprendió incluso a los que estaban involucrados en la realización de la  misma.

Si les gusta el musical, no pasen de verlo.

South Pacific

La primera vez que vi la obra fue en la televisión cubana, en un programa que creo recordar se llamaba Noches de gala, o algo así, la verdad es que hace ya más de 50 años de eso y la memoria me falla bastante. El caso es que me gustó mucho; tenía muy lindas canciones que en la versión cubana fueron interpretadas por Armando Pico (tenor) y Jorge Pais (barítono) no recuerdo el nombre de las protagonistas femeninas.

La obra original se estrenó en Brodway el 7 de abril de 1949 dirigida por Joshua Logan, quien años más tarde también dirigiría la versión cinematográfica. 

La trama, situada durante la 2ª Guerra Mundial, se desarrolla en una supuesta isla del Pacífico dónde se encuentra parte del ejército norteamericano que lucha contra los japoneses. Toca el tema del racismo lo que para la época no era algo muy usual. 

Los intérpretes de la película fueron: Rossani Brazzi, en el papel de un hacendado francés afincando en la isla, Mitzi Gaynor como una enfermera norteamericana de misión en esa misma isla y que son los que forman una de las dos parejas que dan vida a la historia. Los otros dos protagonistas románticos eran: John Kerr como el teniente Cable y France Nuyen como Liat, la hija de Mary Bloody, la mujer que llevaba a cabo múltiples negocios con los marineros. 

La música, maravillosa, es de Rodgers y Hammerstein, y como anécdota puedo añadir que los principales intérpretes todos fueron doblados en las canciones.

La película obtuvo un Oscar a mejor sonido. 

 Aquí está la película completa. 

Hay otra versión de 2001, un telefim, protagonizado por Glenn Close que también se puede encontrar en youtube .

Y ya para terminar, les dejo una versión de uno de mis cantantes preferidos, Frank Sinatra, con una versión de Some enchanted evening. 

Dancing Lady

Alma de bailarina, su título en España, es una película de 1933 interpretada por: Joan Crawford, Clark Gable y Franchot Tone. También aparecen interpretándose a sí mismos: Fred Astaire, en su primer papel en el cine, y Nelson Eddy.

Supongo que de haberse filmado la película con el código Hays ya en vigor, la historia habría sido ligeramente distinta, ya que Janie (Joan Crawford) hacía striptease en un teatro de mala muerte para poder subsistir, la escena del juicio es muy interesante y creo que ya ahí Crawford descubría su vena dramática.  

La película la vi por primera vez no hace mucho y la verdad es que me agradó bastante, el número final es espectacular, pero siendo de factura MGM es algo que ya se espera.   

1ª parte del número final. El número completo dura 11 minutos.

Brigadoon. Cuando el amor todo lo puede.

No es una de mis películas musicales preferidas, pero merece la pena ver el tándem Kelly-Charisse bailando  entre brumas.  Brumas,  que eran junto con todo el escenario,  muy de mentirijillas, la idea inicial era rodar la película en Escocia pero debido al mal tiempo que reinaba casi siempre,  se decidió hacer el rodaje en estudio.

La película está basada en la obra musical del mismo nombre estrenada en Broadway en 1947. El resumen más o menos sería éste: Dos amigos norteamericanos van a Escocia en busca de aventuras, entiéndase cazar, y cuando se pierden van a parar a un pueblo que no aparece en los mapas. Ahí uno de los amigos conoce a una chica de la que se enamora entre bailes y canciones. Lo extraño es que todos los habitantes del pueblo llevan ropajes muy antiguos, cuando descubren cuál es el secreto del pueblo, ambos amigos tienen que partir de nuevo a su ciudad, New York, y el enamorado que no puede dejar de recordar a Fiona regresa a Escocia y es entonces  cuando el milagro del amor hace que el pueblo reaparezca ante sus ojos para poder vivir junto a su chica y supongo que comiendo perdices y siendo felices.
La película está dirigida por el gran Vincent Minelli.

A 45 revoluciones por minuto.

Fue la primera película que vi en España, en un cine de Madrid, creo que se llamaba Quevedo y ponían programa doble. Ahí cada 15 días los fines de semana pasaban películas musicales españolas.  Por fin pude ponerle cara a uno de mis grupos preferidos de aquella época, Fórmula V.  

Vista de nuevo, la película no es gran cosa pero me trae gratos recuerdos de una época ya bastante lejana.

En resumen la película va de chico conoce a chica, ambos buscan la fama y  ... bueno todo eso amenizado por las canciones que cantan ellos mismos y los grupos Fórmula V y Los Ángeles.  

Especial para nostálgicos como yo.

La diosa de la danza

No olvidemos que Rita comenzó su carrera artística bailando.

Judy y Liza

Sobran las palabras en esta entrada. Creo que sólo puedo repetir lo que decían en la película Hollywood Hollywood (That's Entertainment) Si Hollywood hubiese sido una monarquía, Liza habría sido la princesa heredera.

Inimitable Berkeley

 Busby Berkeley (1895-1976) . 

Sus números musicales, a los que daba efecto de caleidoscopio, requerían gran cantidad de bailarinas y mucho ensayo, además del dinero que podía costarle a la productora. Por poner un ejemplo, By a Waterfall, de la película Desfile de Candilejas (1933) salió a razón de diez mil dólares por minuto, un verdadero dineral para la época, pero que ha quedado como uno de los mejores números musicales del cine clásico y por supuesto como  la marca de fábrica de Berkeley.

Aparte de coreógrafo fue director, entre sus películas se encuentra  Me hicieron un criminal con John Garfield, la película se puede ver completa en youtube, lo único que está en inglés y no es subtitulada.

Berkeley trabajó para varias productoras, Warner Brothers donde sus éxitos mayores fueron La calle 42, Desfile de Candilejas, Vampiresas 1933, Vampiresas 1935. En la Fox dirigió The Gang´s all here (Toda la banda está aquí) con una Carmen Miranda extravagante y una canción "picantona" The lady in the tutti frutti hat. La película Girl Crazy (Loco por las chicas) con Judy Garland, Mickey Rooney y June Allison iba a ser dirigida tambíen por él, pero finalmente sólo dirigió el número musical con el que se acaba el film, el motivo fueron desavenencias con la actriz Garland, por lo que la productora prefirió sacarlo del proyecto y sustituirlo por Norman Taurog.

En MGM dirigió a Esther Williams en sus espectáculos acuáticos (como coreografo)

Gene Kelly trabajó con él en la pelícual Take me to the ball game y aunque ahí Berkeley se limitó a la dirección quedando la coreografía a cargo de Kelly, éste siempre dijo que aprendió mucho de él.

"En una época de miserias, guerras y depresión intenté ayudar a que la gente se alejara de eso, que tuvieran su mente en otra cosa, quise que la gente fuera feliz al menos por una hora" Busby Berkeley.

Shadow Waltz de Gold Diggers 1933

Hay un número realmente precioso correspondiente a Desfile de Candilejas que no puedo insertar aquí, les dejo el enlace por si desean verlo. En esa versión se ha sustituído la música original (By a Waterfall) y se ha utilizado Ondine de Maurice Ravel.

Enlace

The blues brothers

¿Pero cómo es que se me había pasado esta joyita? Cierto es que cuando la estrenaron no estaba yo para muchas salidas,  estaba  aprendiendo a ser mamá, pero con los años la verdad es que nunca se me había ocurrido verla aunque fuera por curiosidad, y el otro día que la pasaron en televisión la vi, y ¡me he quedado encantada! esos números musicales son  todos DIVINOS. Una película más que pasa a mi lista de preferidas.

Cab Calloway - Minnie The Moocher (Blues... por Bodhisattva1956

Un día en el solar.

Esta película la vi en el cine Los Angeles ¿o fue en el Mara? da igual, creo que ya no existen, el Mara lo cerraron porque estaba lleno de pulgas, aunque creo que me hablaron también de murciélagos y Los Angeles, si sobrevive, debe de estar como todo lo de allá; ruinoso decadente

Está basada en la obra teatral El Solar, del coréografo Alberto Alonso. Fue uno de los primeros intentos de hacer cine musical, después de la revolución, pero al parecer el resultado no le gustó demasiado al coma-andante porque la película desapareció de la cartelera y nunca más se supo de ella. Claro que ésto son suposiciones mías, pero conociendo la idiosincracia del coma, no debo de andar muy lejos de la realidad.

Es una película divertida, con buenos números musicales, un entretenimiento, que creo que conseguía su finalidad, aquí no se habla de los ideales del socialismo, ni nada por el estilo, al menos yo no lo recuerdo, había un "enfrentamiento" entre una chica estudiosa y un deportista y cada cual hablaba (cantaba) maravillas de lo que hacía, entre otras historias cotidianas.

El número musical que he sacado del tubo se llama Con el jabón-bón. Que lo disfruten.

Esto sí es bailar

Hace poco terminó un concurso televisivo que ganó una señora que tiene tanta gracia para bailar como un pato mareado. Como decía una tía mía, se tiene que beber toda el agua del mar para bailar como los propios ángeles, si los ángeles bailan, cosa que ignoro, pero de hacerlo sería como esta pareja inolvidable.

Day and Night.



El Continental

West Side Story

Tengo debilidad por los musicales. Y éste no iba a ser una excepción. La historia basada en Romeo y Julieta se lleva a las calles del Bronx. Al principio Jerome Robbins (uno de los directores) había pensado en las diferencias entre católicos y judíos pero al ver unas noticias relativas a peleas entre bandas callejeras de latinos y americanos blancos se decidió por esta última opción, apoyada también por el compositor Leonard Bernstein, quien también participó en el guión.

Como obra musical se estrenó en el Winter Garden de New York en 1957. La versión para el cine se estrenó en 1961.

La historia es archiconocida, dos jóvenes que se enamoran pero que no tienen la aprobación de sus respectivas familias, en este caso, los grupos a los que pertenecen: Jets y Sharks.

De todos los números musicales, no se con cuál me quedaría, desde el primero donde se introduce a las dos bandas, pasando por el famosísimo America, hasta la balada que cantan Tony y María. Y desde luego Gee Officer Krupke. Hay algunas diferencias entre las canciones que se cantan en la película y las de la obra de teatro. En América, por ejemplo, en el teatro son Rosalía y Anita las que dan su punto de vista, mientras que en el film las opiniones las dan chicos y chicas, siendo estas últimas las que están encantadas de vivir en Manhattan al contrario de los chicos que sólo ven dificultades.

Ni Natalie Wood en el papel de María, ni Richard Beymer en el papel de Tony, cantaron con sus voces, ambos fueron doblados, la primera por Marnie Nixon y el segundo por Jim Bryant. También Rita Moreno fue doblada por Betty Wand aunque Rita si cantaba, el motivo del doblaje lo ignoro.

La película obtuvo diez Oscar, y uno especial a la mejor coreografía. Entre los premios destacan el de Mejor película, mejor director, actor y actrices secundarios.

Aquí, el encuentro entre Tony y María durante la fiesta en el gimnasio.

Juego de pijamas.

Creo que fue la primera película musical que vi en mi cine de barrio y a partir de ahí quedé encantada con este género.

La película interpretada por Doris Day y John Raitt, es una versión de una comedia musical estrenada en Broadway el 13 de mayo de 1954 y de la que se hicieron 1063 representaciones.

La historia está basada en la novela de Richard Pike Bisell: "7 centavos y medio" y trata sobre los conflictos que se generan en una fábrica de pijamas porque los trabajores de la misma piden una subida salarial de 7,50 cts la hora lo que da nombre a la novela. Es una forma entretenida de ver como los asuntos laborales se resuelven a golpe de baile y canciones, sin faltar el romance de turno entre la representante sindical y el nuevo capataz, que se supone que ha llegado para poner orden.

En 1957 la Warner encargó la película a Stanley Donen, la coreografía sería la misma del teatro con un Bob Fosse ya genial. El elenco vino a ser el mismo, menos el papel de la protagonista que pasó a ser la edulcorada Miss. Day.

No se si esta película se estrenó en España, pero la verdad es que tengo curiosidad por saber si hubo algún tipo de censura por la escena final, en la que Doris Day y John Raitt comparten el pijama.

De todos los números musicales, el que más me gusta es Hernando´s hideaway, resulta un poco kitsch pero me encanta la música.